Υπάρχουν κείμενα που γράφτηκαν για να μείνουν στο συρτάρι και, παρ’ όλα αυτά, καταλήγουν να μας κοιτούν κατάματα. Το «Γράμμα στον πατέρα» του Φραντς Κάφκα είναι ένα από αυτά. Η παράσταση επιστρέφει για πέμπτη χρονιά στο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη, επιβεβαιώνοντας πως ο λόγος του Κάφκα παραμένει ανησυχητικά παρών.
Το γράμμα που ο συγγραφέας δεν τόλμησε ποτέ να παραδώσει στον πατέρα του αποκτά εδώ θεατρικό σώμα. Όχι για να εξηγήσει, αλλά για να εκθέσει. Όχι για να συμφιλιώσει, αλλά για να φωτίσει τις ρωγμές μιας σχέσης που καθόρισε έναν ολόκληρο εσωτερικό κόσμο.
Η παιδική φωνή πίσω από τον μύθο του Κάφκα
Η παράσταση προσεγγίζει το κείμενο με αφοπλιστική ειλικρίνεια και χωρίς συναισθηματικούς εκβιασμούς. Μέσα από προσωπικά ημερολόγια, σημειώματα και γραπτά του Κάφκα, βλέπουμε την αγωνία ενός παιδιού που μεγάλωσε με φόβο, ενοχή και την αίσθηση ότι ποτέ δεν ήταν αρκετό. Η παιδική ευαισθησία συνυπάρχει με τον σαρκασμό, ενώ η αδυναμία αποκτά σχεδόν πολιτική στάση απέναντι σε έναν κόσμο αυθεντίας.
Δεν μιλάμε για μια παράσταση που εξιδανικεύει τον συγγραφέα. Αντίθετα, τον αφήνει εκτεθειμένο, ευάλωτο, συχνά αντιφατικό. Και ίσως γι’ αυτό τόσο οικείο.
Σκηνοθετική προσέγγιση και ζωντανή μουσική επί σκηνής
Τη σκηνοθεσία, τη δραματουργία και τη σύνθεση των κειμένων υπογράφει ο Στέλιος Βραχνής, με μετάφραση του Βασίλη Τσαλή. Η σκηνική γλώσσα είναι λιτή, χωρίς περιττές εξάρσεις. Αφήνει έτσι χώρο στον λόγο και στη σιωπή να λειτουργούν ισότιμα. Η πρωτότυπη μουσική του Κωστή Παλαιογιάννη, ερμηνευμένη ζωντανά από βιολί, ακορντεόν και τσέλο, δεν συνοδεύει απλώς τη δράση αλλά συνομιλεί μαζί της.
Οι Παύλος Τάνης, Απόστολος Λινάρδος και Πάνος Αναγνωστόπουλος παίζουν ανάμεσα σε ρόλους και αφηγηματικές φωνές. Δημιουργούν έτσι ένα σκηνικό όπου το προσωπικό θα μετατραπεί σε συλλογικό. Η παρουσία των μουσικών επί σκηνής ενισχύει την αίσθηση μιας ζωντανής εξομολόγησης που συμβαίνει εδώ και τώρα.
Γιατί αυτή η παράσταση αφορά το σήμερα
Το «Γράμμα στον πατέρα» δεν είναι μια παράσταση μόνο για τους φίλους της λογοτεχνίας ή του Κάφκα. Είναι μια εμπειρία για όποιον έχει σταθεί απέναντι σε μια μορφή εξουσίας και ένιωσε μικρός. Για όποιον προσπάθησε να μιλήσει και δεν βρήκε τις λέξεις. Σε μια εποχή όπου οι οικογενειακές σχέσεις επαναδιαπραγματεύονται και η έννοια της πατρικής φιγούρας αλλάζει, το έργο αποκτά νέα αναγνωστικά επίπεδα.
Η επιμονή του κοινού να γεμίζει το Θέατρο Αυλαία για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά δεν είναι σύμπτωση. Είναι ένδειξη ότι αυτή η παράσταση δεν προσφέρει απαντήσεις, αλλά θέτει ερωτήματα που μένουν.
Πληροφορίες παράστασης
Η παράσταση ανεβαίνει στο Θέατρο Αυλαία, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης. Οι παραστάσεις ξεκινούν στις 26 Ιανουαρίου έως τις 11 Φεβρουαρίου 2026. Τα εισιτήρια ξεκινούν από 15 ευρώ.
Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη 546 21, Θεσσαλονίκη.
Ανακάλυψε την σπουδαία βιβλιογραφία του συγγραφέα, κάνοντας κλικ εδώ.
Ο Αόρατος Επισκέπτης: Η Κάτια Δανδουλάκη φέρνει το απόλυτο μυστήριο στο Αριστοτέλειον